Anhand der Arbeitsschritte von diesem Bild möchte ich gerne ein paar Standard-Techniken erklären oder zeigen. Das Bild ist noch nicht fertig jedoch ein großer Grundstock schon vorhanden. Anhand von ein paar Beispielen sollte es möglich sein für Beginner oder Anfänger das ganz leicht nachzumachen.

• Wie ihr sehen könnt, habe ich schon ein Großteil des Bildes fertig. Anhand der Erweiterung werde ich euch zeigen, wie ich das angestellt habe. So schwer ist das nämlich gar nicht. Rechts seht ihr erstmal wie ich meine Ebenen bis zu diesem Zeitpunkt aufgeteilt habe. Ich verwende gerne “Schnittmasken”. Für CS3 haben sie jetzt sogar einen “Helpcenter” online gestellt. -> Adobe Helpcenter DE / CS3 , ich selbst habe kein CS3 und weiß nicht genau ob es sich mit CS2 oder CS1 deckt.
• Als aller erstes, der Wald ist eigentlich ein Foto das ich bei sxc.hu gefunden habe -> Nebelwald Foto
• Das zweite ist, ich habe für den Nebel einen Pinsel verwendet den ihr frei herunterladen könnt: Paintblog brushes Vol. 1, oder direkter Download.

• Jetzt nehme ich mein Stockfoto und schneide mir allerhand passende Nebelstücke aus. Neu angeordnet sollen sie ein Stück Wald ergeben das vorher noch nicht da war.
• Ich drehe die Fotos und radiere mit einer sehr großen Pinselspitze und einer sehr weichen Kante unpassende Elemente weg. Das mache ich solange bis ich eine neue Grundlage habe.

• Ich hoffe das ist soweit alles klar, als nächstes habe ich mal ungefähr eine Kompositionsskizze gemacht. Muß nicht sein das es dabei bleibt, aber um erstmal in die Puschen zu kommen braucht es zumindest irgend ein Ziel. Ich habe zusätzlich auch noch den Himmel ganz leicht angedeutet mit einem leichten grau.
• Für den “Himmel” von dem ich noch nicht weiß wie er letztendlich aussieht, bzw. den Nebel verwende ich aus dem Paintblog Vol.1 Brushset den obersten Pinsel.

• Jetzt ist soweit die Grundlage erstmal fertig. Im Hintergrund habe ich erstmal grob noch ein paar Berge eingefügt, und natürlich Nebel. An den stellen an denen ich etwas “drauf male” kann ich mir das zusammenfügen sparen. Ansonsten benutze ich die gleiche Technik wie zuvor.

• Nun zu den Details, erstmal grundieren. Die Farben dafür picke ich mir aus dem Bild heraus. Meistens Grautöne aber auch grün. Noch kein Felsen hat kein Moos angesetzt wenn er in dieser Gegend steht. Also einen Grünschimmer. Außerdem reflektieren Objekte immer die Farben ihrer Umgebung leicht mit.
• An dieser Stelle möchte ich daran erinnern, das ihr euch am besten nach jedem Schritt oder je nachdem wie viel Vertrauen ihr in euer Programm setzt, ABZUSPEICHERN!…huch sorry ;)
• Jo und der Rest erklärt sich ja irgendwie von selbst, schön mit einem durchsichtigen Pinsel den Felsen modellieren – Baum ausschneiden (irgendwo) rein damit – freistellen und noch ein paar Äste rein malen. Noch darauf achten das alle Farben/Schatten schön passen – fertig.

• Okay, damit das jetzt nicht so nen harten Übergang hat, habe ich unten sachte den Felsen radiert und oben drüber noch eine kleine Nebelbank gelegt. Unten habe ich den Felsen noch mit Schwarz ganz sachte weitergeführt, als läge er im Schatten.

• Bei diesen ganzen Geschichten arbeite ich gerne mit Masken. Sie haben den erheblichen Vorteil das meine Grundlage, die ich zB hier beim Fluß, oben und unten durchsichtig gemacht habe, einfach übermalen kann. Eine Schnittmaske erstellt Ihr indem ihr mit der Maus rechts auf die darüber liegende Ebene klickt und “Schnittmaske erstellen” anwählt. Dadurch entsteht dieser kleine Pfeil.

• Ich nähere mich dem vorzeitigen Ende dieses Artikels, in diesem Schritt habe ich noch einmal ein Grün in den Fluß eingearbeitet (Algen oder so). Auch habe ich eine Brücke hinzugefügt und links und rechts Schatten gezeichnet als wäre eine Lücke in den Bäumen. Ganz zum Schluß habe ich die Deck-Kraft verändert. Fluss is fertig!.

• Dieses Bild soll noch viele kleine weitere Details erhalten. Weil das aber viel zu ewig dauernd würde diesen Beitrag fertig zu stellen. Zeige ich noch den letzten Schritt der eine vorzeitige Ansehnlichkeit herbei führen soll. Hierbei verwende ich aus dem PB Brushset Vol1 einen Strukturpinsel und franse dadurch die Kante der Hintergrundberge aus. Danach radiere ich mir schöne Höhen und Tiefen hinein. Damit das ganze nicht so regelmäßig daherkommt.
  Zu guter letzt ziehe ich noch die Deckkraft etwas herunter damit der Hintergrund dezenter wird.

Es hat mir großen Spaß gemacht mal so ein wenig rumzupfuschen. Das Bild könnt ihr euch auch in seiner originalen Arbeitsgröße ansehen. Auch wird das nicht das Ende sein. Weitere Elemente die ich dem Bild hinzufüge werden hier auftauchen. Jedoch ausführlicher erklärt. Ein paar grundlegende Techniken die ich hier verwendet habe sind sehr nützlich.

Jetzt bildet sich eine Petition zur senkung der Preise auf dem europäischen Markt: fair-pricing-for-european-software

Europa fordert fairness, und dem kann ich nur zustimmen!

3Din DESIGN

Matchin: Generiert eine Perspektive (Kamera) um ein 3D Raster in der Szene zu plazieren. An folgenden Raster kann man sich orientieren um Objekte zu integrieren.

Modelin: Erlaubt 3D Objekte zu kreieren, verändern und anschließend in Szene zu setzen.

Zwei weitere Tools die fürs Painten wohl weniger interessant sind: 3Din FOTO und 3Din LIVE. Mit FOTO kann man anhand von verschiedenen Perspektivefotos, 3D Objekte generieren. Live hingegen ist als Tool für PDF und dynamische Präsentationen Interessant.

Mehr informationen und ein wirklich sehr kurzes Video findet ihr auf der STRATA Seite.

Alle drei Plugins sollen unter 149 US-Dollar kosten und ab Frühling diesen Jahres erhältlich sein.